构图先服务信息，再追求形式
画面里最重要的对象应该让观众第一眼知道在哪里看。
拍摄人物时，先确认视线方向、头顶空间和背景是否有无意穿出的线条；拍产品时，先决定观众需要看清外形、操作还是材质。构图没有固定模板，任务不同，画面重心也不同。
可以用前景制造深度，但不要为了“电影感”把主体遮住。手机竖屏还要提前给字幕、平台按钮和人物视线留空间。
光线的第一目标是稳定与可控
先判断主光方向、亮暗反差和肤色，再考虑是否增加氛围光。
窗边自然光适合轻量拍摄，但云层变化会让曝光持续波动；室内灯光更可控，却要注意不同色温混合。最实用的做法是先选一类主光源，再让其他光源服从它。
遇到脸亮背景暗的情况，不必马上增加灯具，可以先调整人物与窗户的位置、拍摄角度或背景亮度。现场移动一步常常比后期拉曲线更有效。
机位决定观众与内容的距离
固定、手持、低机位和俯拍都应该有明确的信息作用。
固定机位适合让动作完整发生；手持适合跟随人物，但需要控制无意义晃动；俯拍适合展示桌面操作；低机位会放大主体存在感。不要把所有镜头都用同一种运动方式。
多人拍摄还要提前确认机位之间是否互相穿帮，尤其是在小空间里，镜头越多越需要明确各自负责的景别和区域。
焦段改变的是空间关系
广角不只是“拍得多”，长焦也不只是“拍得远”。
广角会强化前后距离，适合交代环境或让动作具有临场感；较长焦段压缩空间，更适合从杂乱背景中提取主体。选择焦段前先决定想让环境参与多少。
在人像近距离使用过宽焦段会明显改变面部比例，拍产品时也可能让边缘产生夸张透视。焦段选择应与距离、构图一起判断。
运镜必须有开始和结束
移动镜头的价值在于揭示信息、跟随动作或改变空间关系。
推近可以强调细节，横移可以揭示并列关系，跟拍可以让观众陪人物移动。无目的的来回晃动只会增加观看负担，也让后期更难找到自然切点。
每次运镜都给自己一个明确起点和终点，并在动作开始前、结束后各多保留一两秒，剪辑时会更灵活。
手机拍摄先管好自动参数
锁定曝光、焦点和白平衡，可以减少画面在同一镜头里突然变化。
手机自动模式在光线变化时很方便，但正式拍摄中也可能出现亮度呼吸、焦点跳动和色温漂移。重要镜头应学会使用设备提供的锁定功能，并在拍摄前清理镜头。
竖屏视频尤其要注意边缘畸变和人物距离，不要为了“拍全”持续退到过宽的焦段。稳定支撑和清楚收音通常比数字变焦更值得优先处理。
收音决定素材能否真正使用
现场监听和距离控制，比后期降噪更可靠。
麦克风离声源越近，通常越容易得到清楚人声。拍摄前先听十秒环境噪声，确认空调、交通、冰箱或电流声是否会影响关键对白。
采访和剧情拍摄最好做短暂回放，确认没有爆音、接触噪声或无线干扰。重要内容只看波形不够，必须真正听一遍。
MV拍摄先读懂歌曲结构
主歌、副歌、间奏和桥段需要不同的视觉密度，而不是全程同样兴奋。
先在时间线上标记歌曲段落，再决定哪些位置需要完整表演、哪些位置留给剧情或B-roll。副歌可以增加景别变化和运动，但如果每一拍都切，反而会削弱真正需要强调的节点。
口型同步段落最好保留完整表演版本，再补近景、侧面和动作细节。现场有完整“安全条”，后期才能自由组织。
场景与人员调度要先讲边界
拍摄效率来自明确沟通，不是临场不断增加要求。
确认场地允许的区域、灯具摆放、噪声限制和撤场时间；涉及演员、模特或普通参与者时，提前说明服装、动作、镜头范围和公开用途。
如果计划改变，先重新沟通再拍。尤其在人像、Cos和活动现场，尊重参与者边界比获得某个镜头更重要。
拍摄后立刻做素材健康检查
在离开场地前确认关键镜头、声音和文件都真正存在。
快速查看每个关键段落是否至少有一条可用素材，检查存储卡或设备是否完整写入，必要时做双份备份。对重要采访和不可重来的场景，离场前检查比任何后期补救都便宜。
同时记录现场做过的特殊决定，例如临时换机位、删掉某段脚本或改变色温，后期人员会更容易理解素材。